1. رنزو پیانو
از مرکز پمپیدو تا آسمان خراش ها
رنزو پیانو که در سال 1937 در جنوا متولد شد و اخیراً توسط رئیس جمهور جورجیو ناپولیتانو به عنوان سناتور مادام العمر منصوب شد، بدون شک بزرگترین معمار زنده ایتالیایی است.
از سوی دیگر، جوایز او برای او صحبت می کند. او به همراه گائه اولنتی، جایزه معتبر امپراتوری ژاپن در بخش معماری در سال 1995، تنها ایتالیایی بود. سپس جایزه پریتزکر (نوبلی از جایزه نوبل معماری) را در سال 1998 دریافت کرد، تنها ایتالیایی به همراه آلدو روسی.
او همچنین برنده جایزه مهم سونینگ برای فرهنگ اروپایی شد، تنها معمار ایتالیایی که موفق شد. و سپس Compasso d'oro، شیر طلایی برای یک عمر دستاورد و ده ها جایزه دیگر در سراسر جهان.
در دانشگاه ابتدا در فلورانس و سپس میلان تحصیل کرد و در استودیوی فرانکو آلبینی رفت و بلافاصله شروع به حرکت بین ایالات متحده و بریتانیا کرد و در آنجا با همکار خود ریچارد راجرز آشنا شد.
در آن مرحله او شروع به آزمایش های زیادی کرد، به ویژه در دستورالعمل های یک معماری ضد آکادمیک و در گونه شناسی ساختاری، توجه متخصصان مختلف را به خود جلب کرد و در مجلات مهم چاپ کرد.
معماری با تکنولوژی بالا؟
جهش کوانتومی واقعی در حرفه او در سال 1971 اتفاق افتاد، زمانی که او و راجرز برنده مسابقه طراحی مرکز جدید پمپیدو در پاریس شدند، که بلافاصله تبدیل به مانیفست معماری به اصطلاح با فناوری پیشرفته شد.
تعریفی که همان طرح همیشه آن را رد کرده است، با این حال، آن را به عنوان ساختمانی تعریف می کند که بیشتر به صنعت مرتبط است تا فناوری.
در دهه 1980 او با توجه به نمایشگاه 1992، بندر قدیمی جنوا را دوباره طراحی کرد و آکواریوم و بیگو را اضافه کرد و استادیوم سن نیکولا دی باری را با توجه به جام جهانی ساخت.
در دهه بعد، او در پلاتز پوتسدامر در برلین، فرودگاه بین المللی کانسای در اوزاکا و Auditorium Parco della Musica در رم کار کرد.
اخیراً او آسمانخراش لندن شارد (بلندترین در اروپا)، برج نیویورک تایمز در منهتن، دادگاه جدید پاریس و آسمانخراش Intesa Sanpaolo در تورین را طراحی کرد .
2. آلدو روسی
جایزه پریتزکر و نظریه
هنگامی که ما جوایز و جوایز دریافتی رنزو پیانو را فهرست کردیم، نام معماری را نیز ذکر کردیم که قبل از ظهورش مهمترین در ایتالیا به حساب می آمد.
این معمار است که در سال 1997 بر اثر تصادف رانندگی درگذشت و شاید به همین دلیل امروز به ناحق فراموش شده است، یعنی آلدو روسی. یعنی تنها ایتالیایی دیگری که در سال 1990 برنده جایزه پریتزکر شد.
او در سال 1931 در میلان متولد شد و در اواخر دهه 1950 از پلی تکنیک میلان فارغ التحصیل شد . در دهه بعد، او شروع به تولید اولین آثار خود کرد و فعالیت های مطالعاتی خود را با فعالیت های یک روزنامه نگار و همچنین معلمی در IUAV در ونیز، پیش از بازگشت به میلان، ترکیب کرد.
اولین کار مهم در داخل مجموعه Monte Amiata در میلان میزبانی شد و سپس توسعه گورستان San Cataldo در مودنا را طراحی کرد.
بعداً در برلین (جایی که پروژههای شهرسازی را با ساختمانهایی مانند موزه تاریخ آلمان جایگزین کرد)، جنوا (جایی که تئاتر کارلو فلیس را بازسازی کرد) و تورین کار کرد. او در سرتاسر جهان به نمایش گذاشته و تدریس کرده است، به ویژه در ایالات متحده، جایی که کار او مورد استقبال ویژه قرار گرفته است.
دال نئولیبرتی در پست مدرن
با شروع از مصادیق نئولیبرتی ، به عنوان نوعی واکنش به عقل گرایی که در آن دوره موج می زد، به مرور زمان به پست مدرن نزدیک شد. او همچنین در این سبک آثار بحث برانگیزی مانند بنای یادبود ساندرو پرتینی در میلان و موزه Bonnefanten در ماستریخت را خلق کرد.
با این حال، بیشتر از ساختمانهایی که واقعاً ساخته شدهاند، آنچه راسی به یاد میآورد، بیش از همه سهم نظری او است که در طول سالها در مقالات، مقالات، نمایشگاههای شخصی میزبانی شده توسط همه موزههای بزرگ جهان متمرکز شده است. او همچنین مجموعهای از نقاشیهای مقدماتی و نهایی را از خود به جای گذاشت که بهویژه واضح و مؤثر هستند.
همچنین بخوانید: قیمت پله چوبی چگونه بررسی می شود؟
3. Gae Aulenti
بزرگترین معمار زن ایتالیایی
همانطور که ده ها و ده ها آمار و مطالعه متأسفانه به ما تأیید می کند، برای یک زن هرگز آسان نیست که در آن زمینه هایی که مسئولیت بیشتری در آن است، در آن بخش هایی که کار دیگران باید هدایت و اداره شود، شکست بخورد.
زیرا علیرغم گذشت زمان، تعصبات باستانی، اشکال کم و بیش ظریف ماچیسمو، به نظر می رسد موانعی از انواع مختلف مقاومت می کنند.
این امر بیشتر در زمینه معماری صادق است، جایی که طراحی یک شغل پرمشقت از نقطه نظر اقتصادی و حتی بیشتر از آن مدیریت یک سایت ساخت و ساز همچنان خواه ناخواه ادامه دارد و اغلب در اختیار انسان تلقی می شود. با تمام فقری - از نظر تنوع راه حل ها و نوآوری ها - که این امر به همراه دارد.
چند وقت پیش، جای تعجب نیست که داستان و زندگی پنج معمار زن بزرگ ، از زاها حدید تا کازویو سجیما را برای شما تعریف کردیم. بدون یافتن فضایی برای اشاره به اینکه ما نیز در اینجا در ایتالیا یک طراح بزرگ به شکل Gae Aulenti داشتیم که اخیراً در میلان خود درگذشت.
یک طراح نئولیبرتی
گائتانا اولنتی که در سال 1927 در فریولی از خانواده ای جنوبی به دنیا آمد، در اوایل دهه 1950 از پلی تکنیک میلان فارغ التحصیل شد. او به زودی به عنوان روسی به نئولیبرتی پیوست و مانند او شروع به همکاری با مجلات مختلف کرد، مانند مجله کازابلا ، که در آن سال ها آثار خود را در این بخش به جای می گذاشت.
با این حال، او بیش از همه با طراحی به موفقیت های بزرگی دست یافت، ابتدا برای اولیوتی کار کرد، سپس برای خانواده آنیلی که پروژه های مختلف مبلمان را به او سپردند.
او که به طور فزاینده ای در میلان دهه 70 و 80 غوطه ور شد، با کارلو ریپا دی میانا رابطه برقرار کرد. از نقطه نظر معماری، او در بازسازی موزه اورسی در پاریس ، موزه ملی هنر کاتالان در بارسلونا و پیازاله کادورنای میلان و همچنین ساخت موسسه فرهنگی ایتالیایی در توکیو کار کرد.
4. اتوره سوتساس
طراحي كه اوليوتي را بزرگ كرد
اتوره سوتساس در مقایسه با معمارانی که تاکنون ارائه کرده ایم، از نسل دیگری است، حتی اگر او نیز کمتر از ده سال پیش درگذشت.
این معمار ایتالیایی-اتریشی نه تنها به خاطر دستاوردهای معماری، بلکه به خاطر کارهای طراحی صنعتی و همسر فرناندا پیوانو نیز شناخته شده است.
پسر معماری که همین نام را داشت (در واقع، او دقیقاً اتوره سوتساس جونیور است)، او از پلی تکنیک تورین فارغ التحصیل شد، سپس بلافاصله به میلان نقل مکان کرد.
در دهه 1950 او شروع به همکاری با Olivetti کرد و یک سری کامل از محصولات الکترونیکی را طراحی کرد که اوج خود را در Elea 9003 1959 یافتند، محصولی که شرکت مستقر در Ivrea با آن تلاش کرد سلطه ایالات متحده را در زمینه رایانه های الکترونیکی تضعیف کند.
این پروژه اولین Compasso d'oro را برای ساتساس به ارمغان آورد، جایزه مهمی برای طراحی صنعتی که بعداً دو بار دیگر برنده شد.
گروه ممفیس و خانه ها
از دهه 1980 با السی همکاری کرد و گروه ممفیس را تأسیس کرد. با دومی او مجموعه ای کامل از لوازم جانبی مبلمان، صندلی ها، قفسه های کتاب و ده ها شی دیگر را ایجاد کرد که اکنون در بهترین موزه های جهان نگهداری می شوند (برخی از اشیاء او نیز در مجموعه دائمی MoMA در نیویورک هستند).
از نقطه نظر صرفاً معماری، او آپارتمانها و خانههای شخصی مختلفی را هم در ایتالیا (مارینا دی ماسا) و هم در خارج از کشور (زوریخ، توکیو، لندن، سنگاپور، هاوایی) و همچنین فضاهای داخلی فرودگاه میلان مالپنسا ساخت.
5. ماسیمیلیانو فوکساس
معمار مورد علاقه فرانسوی ها
ما با یک معمار زنده افتتاح شدیم و پس از مشاهده سه نفر که اخیراً ناپدید شده اند، قسمت اول لیست خود را با یک معمار زنده دیگر به نام ماسیمیلیانو فوکساس می بندیم.
او همچنین به دلیل توجه اخیر رسانه های جمعی به او در ایتالیا بسیار مشهور است، اما در سراسر جهان به خاطر دستاوردهایش شناخته شده است، موفقیت هایی که به ویژه در فرانسه و اتریش، کشورهایی که او به آنها وابسته است.
معمار مشهور اروپایی
او که در سال 1944 در رم از یک پزشک لیتوانیایی و یک زن فرانسوی-اتریشی به دنیا آمد، دوران کودکی خود را در گراتس گذراند و به رم بازگشت تا ابتدا به دبیرستان و سپس دانشگاه برود.
با فارغ التحصیلی در آب و هوای اواسط دهه شصت، او به همراه آنا ماریا ساکونی در ایتالیا شروع به کار کرد و شراکتی را افتتاح کرد که تنها حدود بیست سال بعد قطع شد.
در این دوره او شاهد رشد شهرت خود در سراسر اروپا بود، تا ساخت دانشگاه برست و لیموژ، برج دوقلوی وین، نمایشگاه رو-پرو میلان، مرکز صلح پرز در یافا در تل آویو و پروژه های مختلف اخیر. مانند مرکز جدید کنگره EUR و آسمان خراش منطقه Piedmont تورین.
به عنوان مدرس یا استاد مدعو در بسیاری از دانشگاه های اروپایی و آمریکایی جوایز و افتخارات مختلفی به وی اعطا شده است. از جمله جایزه بزرگ معماری در سال 1999 و لژیون افتخار فرانسه.
5 معمار بزرگ معاصر ایتالیایی، علاوه بر 5 معمار که قبلاً ذکر شد
در حالی که درست است که ترسیم رتبه بندی تأثیرگذارترین معماران امروزی دشوار است، اما هنوز هم می توان به بیش از پنج نام اشاره کرد. در اینجا ما در واقع با پنج معمار بزرگ دیگر که شایسته به یاد ماندن هستند، دو برابر میشویم.
استفانو بوئری
میلانی، متولد 1956، استفانو بوئری برادر اقتصاددان تیتو و پسر سینی بوئری، خود یکی از بزرگترین طراحان ایتالیایی، همکار سابق جیو پونتی است. او که از پلی تکنیک میلان فارغ التحصیل شد، جایی که هنوز در آنجا تدریس می کند، از سال 2018 همچنین رئیس ترینال در پایتخت لومبارد بوده است.
پروژه های توسعه مجدد بزرگی را هم در ایتالیا و هم در اروپا توسعه داده است، به ویژه برای بنادر مارسی، جنوا، تسالونیکی، ناپل و تریست. با این حال، مشهورترین اثر او دو آسمان خراش Bosco Verticale در میلان است، طبق مدلی که سپس در هلند و پاریس نیز تکرار کرد.
ویتوریو گرگوتی
ویتوریو گرگوتی پس از یک دوران طولانی و پربار به تازگی در میلان درگذشت. او در سال 1927 در نوارا متولد شد و در میلان در پلی تکنیک فارغ التحصیل شد و سپس در پایتخت لمبارد و همچنین در ونیز و پالرمو تدریس کرد. شاگرد ارنستو ناتان راجرز، او اولین قدم های خود را در اطراف مجله کازابلا برداشت .
او تحت تأثیر عقل گرایی، آثاری را در سرتاسر جهان خلق کرد، از جمله بازسازی استادیوم لوئیجی فراریس در جنوا، دگرگونی منطقه Pirelli Bicocca در میلان و Teatro degli Arcimboldi، همچنین در پایتخت لومبارد. او همچنین منطقه جنجالی ZEN پالرمو است که نمادی از وخامت برخی از حومه های ایتالیا است.
ماریو کوسینلا
ماریو کوسینلا یکی از مهم ترین معماران ایتالیایی نسل جدید است. او که در سال 1960 در پالرمو به دنیا آمد، در سالهای اخیر بیش از هر چیز خود را تثبیت کرد و جوایز مختلفی را نیز به دلیل توجهش به معماری «سبز» دریافت کرد.
شاگرد رنزو پیانو که تا سال 1992 برای او کار کرد، سپس استودیوی خود را افتتاح کرد و در ایتالیا و خارج از کشور کار کرد. او بنیانگذار Building Green Futures است، یک سازمان غیرانتفاعی که با معماری پایدار سر و کار دارد. او مرکز جراحی سن رافائل در میلان، مقر 3M در میلان و CSET نینگبو است.
کارلو راتی
کارلو راتی بیش از هر چیز اصالتاً ایتالیایی است، زیرا او مدتی است که بیشتر در ایالات متحده کار می کند، جایی که او یکی از قدردانی ترین و تأثیرگذارترین طراحان است. او متولد 1971 در تورین است و در MIT در بوستون تدریس می کند و اغلب توسط مجلاتی مانند Wired ، Fast Company و Time مورد تجلیل قرار گرفته است .
او که بین تورین و پاریس فارغ التحصیل شد، در سال 2000 به بوستون نقل مکان کرد. در آنجا او مفهوم معماری خود را عمیق تر کرد و بیش از همه بر روی مفاهیم شهر هوشمند و معماری که به نیازهای جدید جامعه پاسخ می دهد کار کرد. او هم در دوسالانه معماری ونیز و هم در MoMA در نیویورک به نمایش گذاشته است.
میشل دی لوچی
ما با Michele De Lucchi از فرارا پایان میدهیم، که به تدریج از معماری به طراحی گذر کرد و در طول سالها به یکی از قدردانیترین طراحان در سراسر جهان تبدیل شد. او در سال 1951 به دنیا آمد و شاگرد و همکار اتوره سوتساس بود و برای Olivetti، Compaq، Siemens و دیگران کار می کرد.
او در آلمان طراحی و مبلمان دویچه بانک و دویچه بان را طراحی کرد، اما همین کار را برای بسیاری از شرکت های ایتالیایی نیز انجام داد. چندین بار برنده Compasso d'Oro، محصولات او در موزه های بزرگ در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است، از جمله Pompidou در پاریس، موزه MFA هنرهای زیبا در بوستون و Triennale میلان.
و شما، کدام معمار ایتالیایی معاصر را ترجیح می دهید؟
1. رنزو پیانو
از مرکز پمپیدو تا آسمان خراش ها
رنزو پیانو که در سال 1937 در جنوا متولد شد و اخیراً توسط رئیس جمهور جورجیو ناپولیتانو به عنوان سناتور مادام العمر منصوب شد، بدون شک بزرگترین معمار زنده ایتالیایی است.
از سوی دیگر، جوایز او برای او صحبت می کند. او به همراه گائه اولنتی، جایزه معتبر امپراتوری ژاپن در بخش معماری در سال 1995، تنها ایتالیایی بود. سپس جایزه پریتزکر (نوبلی از جایزه نوبل معماری) را در سال 1998 دریافت کرد، تنها ایتالیایی به همراه آلدو روسی.
او همچنین برنده جایزه مهم سونینگ برای فرهنگ اروپایی شد، تنها معمار ایتالیایی که موفق شد. و سپس Compasso d'oro، شیر طلایی برای یک عمر دستاورد و ده ها جایزه دیگر در سراسر جهان.
در دانشگاه ابتدا در فلورانس و سپس میلان تحصیل کرد و در استودیوی فرانکو آلبینی رفت و بلافاصله شروع به حرکت بین ایالات متحده و بریتانیا کرد و در آنجا با همکار خود ریچارد راجرز آشنا شد.
در آن مرحله او شروع به آزمایش های زیادی کرد، به ویژه در دستورالعمل های یک معماری ضد آکادمیک و در گونه شناسی ساختاری، توجه متخصصان مختلف را به خود جلب کرد و در مجلات مهم چاپ کرد.
معماری با تکنولوژی بالا؟
جهش کوانتومی واقعی در حرفه او در سال 1971 اتفاق افتاد، زمانی که او و راجرز برنده مسابقه طراحی مرکز جدید پمپیدو در پاریس شدند، که بلافاصله تبدیل به مانیفست معماری به اصطلاح با فناوری پیشرفته شد.
تعریفی که همان طرح همیشه آن را رد کرده است، با این حال، آن را به عنوان ساختمانی تعریف می کند که بیشتر به صنعت مرتبط است تا فناوری.
در دهه 1980 او با توجه به نمایشگاه 1992، بندر قدیمی جنوا را دوباره طراحی کرد و آکواریوم و بیگو را اضافه کرد و استادیوم سن نیکولا دی باری را با توجه به جام جهانی ساخت.
در دهه بعد، او در پلاتز پوتسدامر در برلین، فرودگاه بین المللی کانسای در اوزاکا و Auditorium Parco della Musica در رم کار کرد.
اخیراً او آسمانخراش لندن شارد (بلندترین در اروپا)، برج نیویورک تایمز در منهتن، دادگاه جدید پاریس و آسمانخراش Intesa Sanpaolo در تورین را طراحی کرد .
2. آلدو روسی
جایزه پریتزکر و نظریه
هنگامی که ما جوایز و جوایز دریافتی رنزو پیانو را فهرست کردیم، نام معماری را نیز ذکر کردیم که قبل از ظهورش مهمترین در ایتالیا به حساب می آمد.
این معمار است که در سال 1997 بر اثر تصادف رانندگی درگذشت و شاید به همین دلیل امروز به ناحق فراموش شده است، یعنی آلدو روسی. یعنی تنها ایتالیایی دیگری که در سال 1990 برنده جایزه پریتزکر شد.
او در سال 1931 در میلان متولد شد و در اواخر دهه 1950 از پلی تکنیک میلان فارغ التحصیل شد . در دهه بعد، او شروع به تولید اولین آثار خود کرد و فعالیت های مطالعاتی خود را با فعالیت های یک روزنامه نگار و همچنین معلمی در IUAV در ونیز، پیش از بازگشت به میلان، ترکیب کرد.
اولین کار مهم در داخل مجموعه Monte Amiata در میلان میزبانی شد و سپس توسعه گورستان San Cataldo در مودنا را طراحی کرد.
بعداً در برلین (جایی که پروژههای شهرسازی را با ساختمانهایی مانند موزه تاریخ آلمان جایگزین کرد)، جنوا (جایی که تئاتر کارلو فلیس را بازسازی کرد) و تورین کار کرد. او در سرتاسر جهان به نمایش گذاشته و تدریس کرده است، به ویژه در ایالات متحده، جایی که کار او مورد استقبال ویژه قرار گرفته است.
دال نئولیبرتی در پست مدرن
با شروع از مصادیق نئولیبرتی ، به عنوان نوعی واکنش به عقل گرایی که در آن دوره موج می زد، به مرور زمان به پست مدرن نزدیک شد. او همچنین در این سبک آثار بحث برانگیزی مانند بنای یادبود ساندرو پرتینی در میلان و موزه Bonnefanten در ماستریخت را خلق کرد.
با این حال، بیشتر از ساختمانهایی که واقعاً ساخته شدهاند، آنچه راسی به یاد میآورد، بیش از همه سهم نظری او است که در طول سالها در مقالات، مقالات، نمایشگاههای شخصی میزبانی شده توسط همه موزههای بزرگ جهان متمرکز شده است. او همچنین مجموعهای از نقاشیهای مقدماتی و نهایی را از خود به جای گذاشت که بهویژه واضح و مؤثر هستند.
همچنین بخوانید: قیمت پله چوبی چگونه بررسی می شود؟
3. Gae Aulenti
بزرگترین معمار زن ایتالیایی
همانطور که ده ها و ده ها آمار و مطالعه متأسفانه به ما تأیید می کند، برای یک زن هرگز آسان نیست که در آن زمینه هایی که مسئولیت بیشتری در آن است، در آن بخش هایی که کار دیگران باید هدایت و اداره شود، شکست بخورد.
زیرا علیرغم گذشت زمان، تعصبات باستانی، اشکال کم و بیش ظریف ماچیسمو، به نظر می رسد موانعی از انواع مختلف مقاومت می کنند.
این امر بیشتر در زمینه معماری صادق است، جایی که طراحی یک شغل پرمشقت از نقطه نظر اقتصادی و حتی بیشتر از آن مدیریت یک سایت ساخت و ساز همچنان خواه ناخواه ادامه دارد و اغلب در اختیار انسان تلقی می شود. با تمام فقری - از نظر تنوع راه حل ها و نوآوری ها - که این امر به همراه دارد.
چند وقت پیش، جای تعجب نیست که داستان و زندگی پنج معمار زن بزرگ ، از زاها حدید تا کازویو سجیما را برای شما تعریف کردیم. بدون یافتن فضایی برای اشاره به اینکه ما نیز در اینجا در ایتالیا یک طراح بزرگ به شکل Gae Aulenti داشتیم که اخیراً در میلان خود درگذشت.
یک طراح نئولیبرتی
گائتانا اولنتی که در سال 1927 در فریولی از خانواده ای جنوبی به دنیا آمد، در اوایل دهه 1950 از پلی تکنیک میلان فارغ التحصیل شد. او به زودی به عنوان روسی به نئولیبرتی پیوست و مانند او شروع به همکاری با مجلات مختلف کرد، مانند مجله کازابلا ، که در آن سال ها آثار خود را در این بخش به جای می گذاشت.
با این حال، او بیش از همه با طراحی به موفقیت های بزرگی دست یافت، ابتدا برای اولیوتی کار کرد، سپس برای خانواده آنیلی که پروژه های مختلف مبلمان را به او سپردند.
او که به طور فزاینده ای در میلان دهه 70 و 80 غوطه ور شد، با کارلو ریپا دی میانا رابطه برقرار کرد. از نقطه نظر معماری، او در بازسازی موزه اورسی در پاریس ، موزه ملی هنر کاتالان در بارسلونا و پیازاله کادورنای میلان و همچنین ساخت موسسه فرهنگی ایتالیایی در توکیو کار کرد.
4. اتوره سوتساس
طراحي كه اوليوتي را بزرگ كرد
اتوره سوتساس در مقایسه با معمارانی که تاکنون ارائه کرده ایم، از نسل دیگری است، حتی اگر او نیز کمتر از ده سال پیش درگذشت.
این معمار ایتالیایی-اتریشی نه تنها به خاطر دستاوردهای معماری، بلکه به خاطر کارهای طراحی صنعتی و همسر فرناندا پیوانو نیز شناخته شده است.
پسر معماری که همین نام را داشت (در واقع، او دقیقاً اتوره سوتساس جونیور است)، او از پلی تکنیک تورین فارغ التحصیل شد، سپس بلافاصله به میلان نقل مکان کرد.
در دهه 1950 او شروع به همکاری با Olivetti کرد و یک سری کامل از محصولات الکترونیکی را طراحی کرد که اوج خود را در Elea 9003 1959 یافتند، محصولی که شرکت مستقر در Ivrea با آن تلاش کرد سلطه ایالات متحده را در زمینه رایانه های الکترونیکی تضعیف کند.
این پروژه اولین Compasso d'oro را برای ساتساس به ارمغان آورد، جایزه مهمی برای طراحی صنعتی که بعداً دو بار دیگر برنده شد.
گروه ممفیس و خانه ها
از دهه 1980 با السی همکاری کرد و گروه ممفیس را تأسیس کرد. با دومی او مجموعه ای کامل از لوازم جانبی مبلمان، صندلی ها، قفسه های کتاب و ده ها شی دیگر را ایجاد کرد که اکنون در بهترین موزه های جهان نگهداری می شوند (برخی از اشیاء او نیز در مجموعه دائمی MoMA در نیویورک هستند).
از نقطه نظر صرفاً معماری، او آپارتمانها و خانههای شخصی مختلفی را هم در ایتالیا (مارینا دی ماسا) و هم در خارج از کشور (زوریخ، توکیو، لندن، سنگاپور، هاوایی) و همچنین فضاهای داخلی فرودگاه میلان مالپنسا ساخت.
5. ماسیمیلیانو فوکساس
معمار مورد علاقه فرانسوی ها
ما با یک معمار زنده افتتاح شدیم و پس از مشاهده سه نفر که اخیراً ناپدید شده اند، قسمت اول لیست خود را با یک معمار زنده دیگر به نام ماسیمیلیانو فوکساس می بندیم.
او همچنین به دلیل توجه اخیر رسانه های جمعی به او در ایتالیا بسیار مشهور است، اما در سراسر جهان به خاطر دستاوردهایش شناخته شده است، موفقیت هایی که به ویژه در فرانسه و اتریش، کشورهایی که او به آنها وابسته است.
معمار مشهور اروپایی
او که در سال 1944 در رم از یک پزشک لیتوانیایی و یک زن فرانسوی-اتریشی به دنیا آمد، دوران کودکی خود را در گراتس گذراند و به رم بازگشت تا ابتدا به دبیرستان و سپس دانشگاه برود.
با فارغ التحصیلی در آب و هوای اواسط دهه شصت، او به همراه آنا ماریا ساکونی در ایتالیا شروع به کار کرد و شراکتی را افتتاح کرد که تنها حدود بیست سال بعد قطع شد.
در این دوره او شاهد رشد شهرت خود در سراسر اروپا بود، تا ساخت دانشگاه برست و لیموژ، برج دوقلوی وین، نمایشگاه رو-پرو میلان، مرکز صلح پرز در یافا در تل آویو و پروژه های مختلف اخیر. مانند مرکز جدید کنگره EUR و آسمان خراش منطقه Piedmont تورین.
به عنوان مدرس یا استاد مدعو در بسیاری از دانشگاه های اروپایی و آمریکایی جوایز و افتخارات مختلفی به وی اعطا شده است. از جمله جایزه بزرگ معماری در سال 1999 و لژیون افتخار فرانسه.
5 معمار بزرگ معاصر ایتالیایی، علاوه بر 5 معمار که قبلاً ذکر شد
در حالی که درست است که ترسیم رتبه بندی تأثیرگذارترین معماران امروزی دشوار است، اما هنوز هم می توان به بیش از پنج نام اشاره کرد. در اینجا ما در واقع با پنج معمار بزرگ دیگر که شایسته به یاد ماندن هستند، دو برابر میشویم.
استفانو بوئری
میلانی، متولد 1956، استفانو بوئری برادر اقتصاددان تیتو و پسر سینی بوئری، خود یکی از بزرگترین طراحان ایتالیایی، همکار سابق جیو پونتی است. او که از پلی تکنیک میلان فارغ التحصیل شد، جایی که هنوز در آنجا تدریس می کند، از سال 2018 همچنین رئیس ترینال در پایتخت لومبارد بوده است.
پروژه های توسعه مجدد بزرگی را هم در ایتالیا و هم در اروپا توسعه داده است، به ویژه برای بنادر مارسی، جنوا، تسالونیکی، ناپل و تریست. با این حال، مشهورترین اثر او دو آسمان خراش Bosco Verticale در میلان است، طبق مدلی که سپس در هلند و پاریس نیز تکرار کرد.
ویتوریو گرگوتی
ویتوریو گرگوتی پس از یک دوران طولانی و پربار به تازگی در میلان درگذشت. او در سال 1927 در نوارا متولد شد و در میلان در پلی تکنیک فارغ التحصیل شد و سپس در پایتخت لمبارد و همچنین در ونیز و پالرمو تدریس کرد. شاگرد ارنستو ناتان راجرز، او اولین قدم های خود را در اطراف مجله کازابلا برداشت .
او تحت تأثیر عقل گرایی، آثاری را در سرتاسر جهان خلق کرد، از جمله بازسازی استادیوم لوئیجی فراریس در جنوا، دگرگونی منطقه Pirelli Bicocca در میلان و Teatro degli Arcimboldi، همچنین در پایتخت لومبارد. او همچنین منطقه جنجالی ZEN پالرمو است که نمادی از وخامت برخی از حومه های ایتالیا است.
ماریو کوسینلا
ماریو کوسینلا یکی از مهم ترین معماران ایتالیایی نسل جدید است. او که در سال 1960 در پالرمو به دنیا آمد، در سالهای اخیر بیش از هر چیز خود را تثبیت کرد و جوایز مختلفی را نیز به دلیل توجهش به معماری «سبز» دریافت کرد.
شاگرد رنزو پیانو که تا سال 1992 برای او کار کرد، سپس استودیوی خود را افتتاح کرد و در ایتالیا و خارج از کشور کار کرد. او بنیانگذار Building Green Futures است، یک سازمان غیرانتفاعی که با معماری پایدار سر و کار دارد. او مرکز جراحی سن رافائل در میلان، مقر 3M در میلان و CSET نینگبو است.
کارلو راتی
کارلو راتی بیش از هر چیز اصالتاً ایتالیایی است، زیرا او مدتی است که بیشتر در ایالات متحده کار می کند، جایی که او یکی از قدردانی ترین و تأثیرگذارترین طراحان است. او متولد 1971 در تورین است و در MIT در بوستون تدریس می کند و اغلب توسط مجلاتی مانند Wired ، Fast Company و Time مورد تجلیل قرار گرفته است .
او که بین تورین و پاریس فارغ التحصیل شد، در سال 2000 به بوستون نقل مکان کرد. در آنجا او مفهوم معماری خود را عمیق تر کرد و بیش از همه بر روی مفاهیم شهر هوشمند و معماری که به نیازهای جدید جامعه پاسخ می دهد کار کرد. او هم در دوسالانه معماری ونیز و هم در MoMA در نیویورک به نمایش گذاشته است.
میشل دی لوچی
ما با Michele De Lucchi از فرارا پایان میدهیم، که به تدریج از معماری به طراحی گذر کرد و در طول سالها به یکی از قدردانیترین طراحان در سراسر جهان تبدیل شد. او در سال 1951 به دنیا آمد و شاگرد و همکار اتوره سوتساس بود و برای Olivetti، Compaq، Siemens و دیگران کار می کرد.
او در آلمان طراحی و مبلمان دویچه بانک و دویچه بان را طراحی کرد، اما همین کار را برای بسیاری از شرکت های ایتالیایی نیز انجام داد. چندین بار برنده Compasso d'Oro، محصولات او در موزه های بزرگ در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است، از جمله Pompidou در پاریس، موزه MFA هنرهای زیبا در بوستون و Triennale میلان.
درب های ورودی چوبی
مزایای پله چوبی دوبلکس
ویژگی های پله چوبی
معماران بزرگ ترکیه ای که پروژه های شگفت انگیزی انجام داده اند
فلاورباکس را خودتان در 3 مرحله پر کنید
26 ایده ساخت کلبه
13 چوب مناسب برای استفاده در فضای باز
قیمت راه پله چوبی چگونه محاسبه می شود؟
بررسی کولوسئوم یا آمفیتئاتر فلاوین از نظر معماری
روف گاردن چیست و چگونه طراحی و اجرا می شود؟
چوب ترمووود یا چوب حرارت دیده را بهتر بشناسید
نرده چوبی مدرن فضای باز دارای چه ویژگی هایی است
سونا خشک و 12 مزیت آن بر روی سلامتی
کلبه چوبی یا خانه آجری؟